/\

ANNONCE

Mere maling, tak. Foto: Oliver Martin
Mere maling, tak. Foto: Oliver Martin

Livsstil

Street art i London

Man kan elske det eller hade det – men graffiti har altid været en del af både fortidens og det moderne byrum. I dag fungerer især London som rugemaskine for det ultimative inden for street art.

"Politiet plejede at jagte mig, hvis de opdagede mig, mens jeg malede på en væg – nu lader de mig være i fred, fordi de ved, at street art trækker kunder til området." Kultgraffiti-kunstneren Insa har sagt ja til et sjældent interview for at formidle sine holdninger om den eksploderende street art-scene i London og introducere hans seneste værk: The Cycle of Futility. Han er fast besluttet på at forblive anonym og betragter os derfor fra en stor hætte og stikker ind imellem af for at undgå at blive fanget på kamera; en fotograf med lange ører, som har opdaget, at Insa har bevæget sig ud i dagslyset, cirkler vedholdende rundt om os."

Londons barskeste områder er blevet transformeret med en omgang farver og sociale kommentarer. Tag på rundtur og se mere: londongraffititours.com. Foto: Oliver Martin

The Goldsmiths’ – en rutineret kunstner fra Nordengland, som har samarbejdet med firmaer som Nike, er ydmyg, men samtidig underholdende kynisk. "Graffiti plejede at være en undergrundsting, men nu er det blevet  mainstream og har forvandlet Shoreditch til et Disneyland for street art," siger han med rullende øjne.

Myndighedernes opblødning i forhold til det, der tidligere blev betragtet som rendyrket hærværk, har gjort London til et mere farverigt sted. Øst-Londons Hanbury Street, Brick Lane og væggene langs Shoreditchs Rivington Street er særligt attraktive for graffitikunstnerne. I gården ved Cargo, der er en hip café og natklub på Rivington Street, hænger to plexiglasbeskyttede værker af Banksy side om side med en række værker fra andre store talenter fra Europa og resten af verden; Italiens Ozmo og det israelske kollektiv Broken Fingaz er blandt bidragyderne, mens værker af Stik, Eine, Bastardilla og Thierry Noir kan opleves andre steder i gaden. 

Foto: Oliver Martin

London myldrer med graffitikunstnere, men nogle skiller sig mere ud end andre. Her er fire fra den aktuelle talentpool sammen med et ikonisk værk, som var med til at placere dem på landkortet.

Insa: popkultur & forbrugerisme

Værket The Cycle of Futility dækker en halv bygning og er en sand øjenåbner, om ikke andet så alene på grund af størrelsen. Sagesløse forbipasserende er helt uvidende om værkets evne til at bevæge sig. Det tog graffitistjernen Insa to uger at skabe værket, som bliver levende ved hjælp af en smartphone og en innovativ app, som kaldes GIF-ITI. Insa malede otte forskellige versioner af billedet og flyttede hvert lag en brøkdel, før han fotograferede hver af faserne for at skabe en klassisk animation. 

Billede i bevægelse: Download Insas GIF-ITI Viewer-app på iTunes, peg med din smartphone mod billedet i et magasin, eller tag til London, og peg den mod det ægte billede. Foto: Oliver Martin

Værket viser livet fra biologisk undfangelse til grav – med myndighedernes angreb portrætteret som knippelsvingende politimænd, der farer rundt og rundt uden at opnå noget. Insa fortæller, at hightech-elementet også har en betydning.

"Street art skal fornys for at blive ved med at være relevant – derfor begyndte jeg at eksperimentere med animationer og GIF-ITI,", siger han. "Handlingen med at eliminere et lag og erstatte det med et nyt afspejler street artens forgængelighed; det er kun et spørgsmål om tid, før et barn kommer forbi og dækker billedet med skriblerier eller spraymaling – med mindre det selvfølgelig er beskyttet af plexiglas. Jeg ønskede at speede denne proces op og ikke være alt for ømskindet omkring den." 

28 Redchurch Street

Bambi: Feminisme & gadekultur

: Hold også øje med Bambis berømte Amy Winehouse-vægmaleri på Bayham Street i Camden Town. Foto: Oliver Martin

Bambi er blevet kaldt den kvindelige Banksy, og hun er lige så sky som sit mandlige modstykke, selvom nogle hævder, at hun er popsangeren Paloma Faith. Mens de fleste af Bambis stencilerede værker har været erklæringer om kongelige og Hollywood-stjerner, har den nye darling på Londons street art-scene også taget den politiske hat på. I december sidste år dukkede et vægmaleri i stil med Andy Warhols repetitive popart-serier på Rivington Street i Shoreditch. Men i stedet for en kvartet af Elvis-figurer linede Bambi en række identiske drenge op med en hånd i vejret og fødderne på et kranium i stedet for en fodbold. Hver figur er ledsaget af en blodrød stencil med ordene 'Don’t Shoot', en reference til politiets fatale nedskydning af den 18-årige Michael Brown i Ferguson, Missouri. – Nikes signatur pryder de unges sweatshirts, ved siden af det alternative slogan: 'Don’t Do It'. Et fordømmende digt, der kræver retfærdighed, står til højre for drengene med Bambis signatur stencileret i sort.

76 Rivington Street

Banksy: Politik & hykleri

Den myteomspundne graffitikunstner Banksy er en stor årsag til, at priserne på street art er eksploderet de seneste år. Han har formået at forblive anonym, siden han første gang dukkede op på scenen i starten af 1990'erne, og det eneste, man ved om denne guerillakunstner er, at han – eller hun, eller måske de – stammer fra Bristol i Storbritannien.

Banksys værker er både satiriske og fyldt med sort humor og laves med stencils og spraymaling og er dukket op på utallige offentlige steder over hele verden, fra New­ Orleans til Melbourne. 

Graffiti Painter aka Velasquez af Banksy. Foto: Oliver Martin

Der har været mange Banksy-'krigsofre' i årenes løb; nogle er blevet skåret ud og videresolgt i auktionshuse eller hos forhandlere, der er dristige nok til at sælge dem, mens andre er blevet fjernet på den måde, graffiti normalt forsvinder på; ud med det gamle, ind med det nye. I 2007 blev Transport for London berømte for at overmale et centralt værk med Banksys humoristiske fortolkning af en scene fra Quentin Tarantinos Pulp Fiction, hvor Samuel L. Jackson og John Travolta svinger bananer i stedet for pistoler.

De få værker, som stadig eksisterer, er beskyttet af plexiglas. Et af Banksys mest ikoniske værker, Graffiti Painter alias Velasquez, kan ses på hjørnet af Acklam og Porto­bello Road i Notting Hill. Billedet laver sjov med opdelingen mellem graffitikunstnere og mere klassisk uddannede kunstnere ved at vise en kunstmaler, der kunstfærdigt maler ordet "Banksy" med rød skrift. Værket er angiveligt blevet solgt for £200.000, selvom det stadig var intakt under et stykke plexiglas, da vi gik i trykken. 

Acklam Road

Stik: Samfund & forandringer

Når man går rundt i Londons hipsterområde Shoreditch, behøver man ikke gå langt, før man ser Stiks karakteristiske figurer. Spinkle og med nysgerrige udtryk har de simple karakterer udgjort en del af den London-baserede kunstners repertoire i mere end et årti. En lille figur kigger ned fra et billboard ved Old Street-rundkørslen, mens en anden strækker sig hen over et smukt, men faldefærdigt hus på Pitfield Street, blot et stenkast derfra. Endnu to dukker op på Rivington Street.

Øst-London er muligvis Stiks naturlige jagtmarker, men hans største værk blev færdigt i november 2014 i den anden ende af byen. Figurativt har han kaldt det Big Mother, og det afbilleder en enorm kvinde og hendes barn, der kigger fredfyldt ud over deres omgivelser. Det store murmaleri er malet på en klar gul baggrund og dækker hele den ene side af Charles Hocking House, en 38,2 meter høj bygning i et socialt boligbyggeri i South Acton, som kan ses fra lufthavnen i Heathrow. Og når man suser forbi på Piccadilly line. 

Livet på gaden Et årtis barske livsstil har udviklet Stiks kunstneriske stemme og formet hans sociale bevidsthed. Foto: Oliver Martin

Det er et opløftende billede, selvom den bagvedliggende betydning er lidt mere nedslående. "Min rolle som street art-kunstner er at registrere, hvad der sker i samfundet og afbilde det som kunst, siger Stik og fortsætter med at forklare, at Big Mother, som han blev bestilt til at lave og malede gratis, sætter fokus på, at boligblokken, som han har brugt som lærred, skal rives ned i 2016 for at skabe plads til luksuslejligheder – et alt for udbredt fænomen i London i dag. "Socialt boligbyggeri i Storbritannien er en truet dyreart. Dette værk skal minde verden om, at alle mennesker har brug for et hjem." For at understrege Stiks budskab sidder en lille, forhutlet tændstikfamilie på fire under moderen og barnet ved foden af bygningen.

Big Mother er en del af et større projekt, som skal forskønne området. ATM er en af de andre kunstnere, der deltager i projektet. Han har valgt at deltage med to store, komplekse fugle, som er valgt, fordi de er tæt på at blive udryddet. 

Charles Hocking House, Bollo Bridge Road, South Acton

Tekst: Emma Holmqvist Deacon 

Blev du inspireret af denne artikel?

Giv den en thumbs up!

likes

ANNONCE

Luk kort

Kategori

Fra artiklen

Del tips

Luk

Leder du efter noget specielt?

Filtrer din søgning

Luk