/\

ANNONSE

Mer maling, takk! Foto: Oliver Martin
Mer maling, takk! Foto: Oliver Martin

Livsstil

Londons gatekunst

Man kan elske det eller hate det, men graffiti har alltid vært en del av både gamle og moderne bylandskaper. I dag fungerer spesielt London som en rugemaskin for det ypperste innen gatekunst.

– Politiet pleide å jage meg hvis de så at jeg malte på en vegg – nå lar de meg være i fred, for de vet at gatekunst er bra for handelen i området.

raffitikunstneren Insa gir et sjeldent intervju for å lufte sine synspunkter på den omseggripende gatekunsten i London og vise frem sitt nyeste verk The Cycle of Futility. Han er fast bestemt på bevare sin anonymitet og myser mot oss fra under en stor hette. Iblant spretter han til side for ikke å bli fanget på kamera. En fotograf som har hørt på oss, har skjønt at Insa har kommet ut i fullt dagslys og kretser pågående rundt oss.

Londons tristeste strøk har blitt transformert med fargeklatter og skarpe sosiale kommentarer. Dra på gatekunsttur og se mer: londongraffititours.com. Foto: Oliver Martin

Den Goldsmiths-skolerte kunstneren er fra Nord-England og har samarbeidet med storheter som Nike. Han er ydmyk, men fornøyelig kynisk. – En gang var graffiti noe fordekt, men nå er det blitt så ordinært at det har gjort Shoreditch til gatekunstens Disneyland, sier han og ruller med øynene.

Myndighetenes oppmykning omkring det som en gang ble betraktet som ren vandalisme, har gjort London til et mer fargerikt sted. Hanbury Street og Brick Lane i Øst-London, og veggene langs Shoreditch Rivington Street, er spesielt ettertraktet av gatekunstnere. På gårdsplassen til Cargo, en moderne kafé og nattklubb i Rivington Street, finner man to pleksiglassbeskyttede verker av Banksy side om side med en drøss med malerier av andre kjente talenter fra Europa og andre steder: Italias Ozmo og det israelske kollektivet Broken Fingaz er blant bidragsyterne akkurat nå, og bilder av Stik, Eine, Bastardilla og Thierry Noir henger andre steder i gaten. 

Foto: Oliver Martin

I London kryr det  av førsteklasses gatekunstnere, men noen skiller seg mer ut enn andre. Her er fire av dagens fremste talenter sammen med det verket som var med og satte dem på kartet

Insa: Poppopulærkultur og forbrukerkultur

The Cycle of Futility dekker halvdelen av en bygning og er et tankevekkende maleri, om så bare på grunn av størrelsen. Tilfeldige forbipasserende merker ikke dets evne til å bevege seg. Ved hjelp av en smarttelefon og en innovativ app som heter GIF-ITI blir det liv i verket, som det tok graffitistjernen Insa to uker å fullføre. Insa malte åtte forskjellige versjoner av bildet og forskjøv hvert lag litt før han fotograferte hvert trinn og laget en klassisk animasjon. 

Last ned Insas app, GIF-ITI Viewer app på iTunes. Pek på et av verkene hans i et magasin for mer infomasjon. Eller dra til London og pek på det faktiske verket. Foto: Oliver Martin

Stykket skisserer livet fra biologisk unnfangelse til graven – mens man overfalles av myndighetspersoner i form av kølleviftende politifolk som iler til og fra uten å oppnå noe. Insa sier at det også er en mening med det høyteknologiske elementet.

– Gatekunsten må fornyes for å kunne bevare sin relevans – det var derfor jeg begynte å eksperimentere med animasjoner og GIF-ITI, sier han. – Det å slette ett lag og erstatte det med et annet gjenspeiler gatekunstens forgjengelighet: Det er bare et tidsspørsmål før en ungdom kommer og dekker bildet med skriblerier eller spraymaling – selvfølgelig med mindre det er beskyttet av Plexiglas. Jeg ville fremskynde denne prosessen og ikke være altfor kostbar på det

28 Redchurch Street

Bambi: Feminisme og gatekultur

Se også etter Bambis berømte Amy Winehouse-veggmaleri på Bayham Street i Camden Town. Foto: Oliver MartinBambi er blitt kalt den kvinnelige Banksy, og hun er like vrien å få tak i som sitt mannlige motstykke, selv om noen mener at hun er popsangeren Paloma Faith. Mens de fleste av Bambis sjablongerte verker har fokusert på kongelige og Hollywood-stjerner, har gatekunstscenens nye yndling her i Londons politiske holdninger. I desember i fjor dukket det opp et veggmaleri som minner om Andy Warhols repeterende pop art-serie på Rivington Street i Shoreditch. Men i stedet for en kvartett med Elvis-figurer stilte Bambi opp en rekke identiske gutter som strakte en hånd i luften og hvilte foten på en hodeskalle heller enn en fotball. Hver figur har fått en blodrød sjablong med ordene «Do not Shoot», en hentydning til politiets fatale nedskyting av 18-åringen Michael Brown i Ferguson, Missouri. Nikes kjente merke pryder ungdommenes gensere sammen med et alternativt slagord: «Don’t Do It». Et fordømmende dikt som forlanger rettferdighet kan ses til høyre for figurene, og under står Bambi underskrift med svarte bokstaver.

76 Rivington Street

Banksy: Politikk og hykleri

Den mytiske graffitikunstneren Banksy er en viktig grunn til at gatekunst har steget i pris de siste årene. Det eneste man faktisk vet om denne geriljakunstneren, som har klart å bevare sin anonymitet siden han dukket opp i begynnelsen av 1990-åra, er at han – eller hun, eller kanskje de – er fra Bristol i Storbritannia.

Banksys arbeider er preget av satire og mørk humor. De er skapt med sjablonger og spraymaling, og de har dukket opp i alle tenkelige offentlige rom over hele verden, fra New Orleans til Melbourne. 

Graffitikunstner aka Velasquez av Banksy. Foto: Oliver Martin

Svært mange av Banksys kunstverker har gått tapt gjennom årene. Noen er blitt klippet ut og gitt videre til auksjonshus eller forhandlere som har vært dumdristige nok til å selge dem, og andre er blitt utslettet slik graffiti vanligvis blir det: ut med det gamle, inn med det nye. I 2007 malte Transport for London som kjent over et viktig verk som viste Banksys humoristiske vri på en scene fra Quentin Tarantinos Pulp Fiction, hvor Samuel L. Jackson og John Travolta vifter med bananer i stedet for pistoler.

De få verkene som ennå finnes, er beskyttet av pleksiglass. Et av Banksys mest ikoniske verker, Graffiti Painter aka Velasquez, kan ses på hjørnet av Acklam og Portobello Road i Notting Hill. Bildet gjør narr av skillet mellom graffitikunstnere og kunstnere med en mer klassisk bakgrunn ved å vise en stormester som maler ordet «Banksy» med røde bokstaver. Verket er angivelig solgt for 200 000 pund, selv om det fortsatt hang intakt bak pleksiglass idet vi gikk i trykken.

Acklam Road

 

Stik: Samfunn og forandring

Når du går omkring i hipsterenklaven Shoreditch i London, skal du ikke gå langt før du kommer over Stiks særegne figurer. De enkelt utførte figurene med sine ulenkelige og merkelig uttrykksfulle ansikter har vært en del av London-kunstnerens repertoar i mer enn ti år. En liten en skotter ned fra en oppslagstavle ved rundkjøringen i Old Street. En annen strekker seg ut over et vakkert, gebrekkelig byhus i Pitfield Street, bare et steinkast unna. To til står på lur i Rivington Street.

Øst-London kan nok være Stiks naturlige jaktmarker, men hans viktigste verk ble ferdigstilt på den andre siden av byen i november 2014. Det har fått den billedlige tittelen Big Mother og viser en enorm kvinne og hennes barn som skuer høytidelig ut over sine omgivelser. Det ruvende veggmaleriet er malt med en lysegul bakgrunn og dekker hele siden av Charles Hocking House, en 38,2 meter høy bygning i et kommunalt boligområde i South Acton som er synlig fra innflygingen til Heathrow. Det kan også ses når man suser forbi på Piccadilly-linjen. 

Et tøft liv har påvirket Stilks kunstneriske stemme og hans sosiale samvittighet. Foto: Oliver Martin

Det er et oppløftende bilde, selv om meningen bak det er heller pessimistisk. – Min rolle som gatekunstner er å se det som foregår i samfunnet og gjengi det som kunst, sier Stik. Han forklarer at Big Mother, et bestillingsmaleri han malte gratis, setter søkelyset på det faktum at den høyblokken med leiligheter han benyttet som lerret, skal rives i 2016 for å gi plass til luksusleiligheter – et altfor vanlig scenario i dagens London. – Sosialboligene i Storbritannia er truet. Dette verket skal minne verden om at alle mennesker trenger et sted å bo. En liten strekfamilie på fire kryper sammen under mor og barn ved foten av bygningen som en tankevekkende understrekning av Stiks budskap.

Big Mother er en del av et større prosjekt som skal kvikke opp det kommunale boligområdet. ATM er en av de andre kunstnerne som er med. Han har skapt to intrikat utførte fugler i stor skala. Nettopp disse fuglene er valgt fordi de er på randen til å bli utryddet. 

Charles Hocking House, Bollo Bridge Road, South Acton

Tekst: Emma Holmqvist Deacon 

Ble du inspirert av denne saken?

Gi den en tommel opp!

likes

ANNONSE

Lukk kart

Kategori

Fra artikkelen

Del tips

Lukk

Leter du etter noe spesielt?

Filtrer søket ditt

Lukk