/\

ANNONS

Mer färg tack. Foto: Oliver Martin
Mer färg tack. Foto: Oliver Martin

Livsstil

Gatukonst i London

Älskat och hatat! Graffiti har alltid varit en del av stadsbilden, både förr och nu. Idag fungerar framförallt London som grogrund för det senaste inom gatukonsten.

Polisen brukade köra bort mig om de såg mig måla på en vägg – nu låter de mig hållas eftersom de vet att gatukonst ökar verksamheten i området. Den kultförklarade graffitikonstnären Insa har ställt upp för en unik intervju för att förmedla sina synpunkter på den exploderande gatukonstscenen i London och för att presentera sitt senaste verk The Cycle of Futility. Fast besluten att förbli anonym, kikar han fram på oss under en stor luva och då och då kilar han iväg för att undvika att bli fotograferad. En tjuvlyssnande fotograf som insett att Insa har kommit ut i dagsljuset cirklar envist omkring oss.

Londons tristaste stadsdelar har förvandlats med en färgklick här och en kommentar där. Ta en tur och se mer: londongraffitours.com. Foto: Oliver Martin

Konstnären, som kommer från norra England, utbildats på Goldsmiths och samarbetat med företag som Nike, är blygsam men en aning cynisk. Graffiti brukade vara en underground-grej, nu har det blivit så mainstream, det har förvandlat Shoreditch till gatukonstens Disneyland, säger han och rullar med ögonen.

Att myndigheterna mjuknat när det gäller något som brukade betraktas som ren vandalism har gjort London till en färgstarkare stad. Väggarna på Hanbury Street, Brick Lane i östra London och längs Rivington Street i Shoreditch är särskilt attraktiva för gatukonstnärer. På gården till Cargo, ett trendigt café och nattklubb på Rivington Street, finns två plexiglasskyddade verk av Banksy, plus en massa målningar andra framstående talanger från Europa och andra delar av världen. Ozmo från Italien och det israeliska kollektivet Broken Fingaz hör till de aktuella bidragsgivarna, medan målningar av Stik, Eine, Bastardilla och Thierry Noir kan ses på andra ställen på gatan.

Foto: Oliver Martin

London kryllar av fantastiska gatukonstnärer, men vissa sticker ut mer än andra. Här är fyra som hör till de som är mest aktuella nu, plus ett ikoniskt verk som bidragit till att göra dem kända.

Insa: popkultur & konsumerism

The Cycle of Futility, fåfänglighetens cykel, som täcker en halv byggnad, är en tankeställare, om inte annat bara på grund av sin storlek. Vad den som tillfälligt går förbi inte vet, är att det kan röra sig. Verket, som tog graffitistjärnan Insa två veckor att färdigställa, väcks till liv med hjälp av en smartphone och en innovativ app som kallas GIF-ITI. Insa målade åtta olika versioner av bilden, och flyttade varje lager en aning och fotograferade varje stadium för att skapa en klassisk animation.

Ladda ner Insas app GIF-ITI Viewer på iTunes, rikta din smartphone mot bilden eller åk till London och rikta telefonen mot den riktiga målningen. Foto: Oliver Martin

Verket visar livet från befruktningsögonblicket till graven – där myndighetsvåldet uppträder i form av poliser som svingar sina batonger och rusar runt, runt utan att åstadkomma någonting. Insa säger att det högteknologiska inslaget också har en innebörd.

– Gatukonsten måste förnyas hela tiden för att fortfarande vara relevant, det är anledningen till att jag började experimentera med animationer och GIF-ITI, säger han. Metoden att ta bort ett lager och ersätta det med ett annat illustrerar det förgängliga i gatukonsten. Det är bara en tidfråga innan det kommer någon unge och täcker över bilden med klotter och sprayfärg, om den inte skyddas av plexiglas förstås. Jag ville snabba på processen och inte krångla till det för mycket.

28 Redchurch Street

Bambi: feminism & gatukultur

Håll även utkik efter Bambis berömda väggmålning av Amy Winehouse på Bayham Street, Camden Town. Foto: Oliver MartinBambi har kallats för den kvinnliga versionen av Banksy, och hon är precis lika svårfångad som sin manliga motsvarighet, även om det finns vissa som hävdar att det är popsångerskan Paloma Faith som är Bambi. De flesta av Bambis schablonverk har visserligen varit statements om kungligheter och Hollywoodstjärnor, men den nya favoriten på gatukonstscenen i London har börjat förmedla även politiska budskap. I december förra året dök en väggmålning upp på Rivington Street i Shoreditch som påminde om Andy Warhols repetitiva pop art serie. Men i stället för fyra Elvis-figurer radade Bambi upp ett antal identiska pojkar med ena armen i luften och ena foten på ett kranium i stället för en fotboll. Varje figur åtföljs av en blodröd schablon med orden ”Don’t Shoot”, en anspelning på polisens dödskjutning av den 18-årige Michael Brown i Ferguson, Missouri. Nikes emblem pryder killens sweatshirt tillsammans med en annan slogan: Don't do it". En fördömande dikt som kräver rättvisa syns till höger på bilden och under den Bambis signatur i svart.

76 Rivington Street

Banksy: politik & hyckleri

Den mytomspunna graffitikonstnären Banksy är en av anledningarna till att priserna för gatukonst har skjutit i höjden de senaste åren. Guerilla-konstnären har lyckats bevara sin anonymitet sedan han – eller hon – först dök upp i början av 1990-talet. Allt man vet är att han – eller hon eller kanske de – kommer från Bristol i Storbritannien.

Banksys verk, som präglas av satir och svart humor, är skapade av schabloner och sprayfärg och har dykt upp på alla tänkbara offentliga platser världen över, från New Orleans till Melbourne.

Graffitikonstnären Velasquez i Banksy. Foto: Oliver Martin

Många av Banksys verk har gått förlorade under åren. Vissa har skurits ut och lämnats till auktionsföretag eller handlare fräcka nog att sälja dem, medan andra har blivit övermålade så som graffitiverk vanligtvis blir: ut med det gamla och in med det nya. 2007 målade myndigheten Transport for London över ett av Banksys verk med en scen från Quentin Tarantinos Pulp Fiction där Samuel L. Jackson och John Travolta viftar med bananer i stället för vapen. De få verk som fortfarande finns kvar skyddas av plexiglas. Ett av Banksys mest ikoniska verk, Graffiti Painter aka Velasquez finns i hörnet av Acklam och Portobello Road i Notting Hill. Bilden driver med uppdelningen mellan graffitikonstnärer och de med en mer klassisk utbildning genom att visa en målning av en stor mästare med ordet ”Banksy” i rött. Verket har enligt uppgift sålts för 200 000 pund, även om det fortfarande fanns bakom plexiglas när vi gick i tryck.

Acklam Road

Stik: samhälle & förändring

När man promenerar omkring i Londons hipster-enklav, Shoreditch, behöver man inte gå länge innan man stöter på Stiks karaktäristiska figurer. De långa och gängliga figurerna med egendomligt uttrycksfulla ansikten har varit en del av den London-baserade konstnärens repertoar i över ett decennium. En pyttliten figur kikar ner från en affischtavla vid Old Street-rondellen, medan en annan sträcker ut sig längs ett vackert fallfärdigt hus på Pitfield Street, bara ett stenkast bort. Ytterligare två lurar på Rivington Street.

Östra London är kanske Stiks hemmaplan men hans viktigaste verk, som blev klart i november 2014, finns i andra ändan av staden. Verket kallas ”Big Mother” och föreställer en enorm kvinna och hennes barn som allvarligt tittar ur över omgivningarna. Målad mot en klargul bakgrund täcker den mäktiga väggmålningen hela sidan av Charles Hocking House, en 38,2 m hög byggnad i ett bostadsområde med ”social housing” i South Acton som syns från planet på väg till eller från Heathrow. Man ser den även svischa förbi på Piccadilly-linjen.

Ett decennium av primitivt liv har utvecklat Stiks konstnärliga röst och ökat han sociala patos. Foto: Oliver Martin

Det är en upplyftande bild, även om innebörden bakom den snarast är lite deppig.

– Min uppgift som gatuartist är att se det som händer i samhället och avspegla det som konst, säger Stik, som fortsätter med att förklara att Big Mother, som han fick i uppdrag att göra och målade gratis, riktar uppmärksamhet mot det faktum att det flervåningshus som han använde som canvas ska rivas 2016 och ge rum för lyxvåningar – ett bara alltför vanligt scenario i London idag. ”Social housing” är hotat i Storbritannien. Det här verket ska påminna världen om att alla människor behöver ett hem. För att ytterligare förstärka Stiks budskap kurar en liten streckgubbsfamilj ihop sig under mamman och barnet vid byggnadens fot.

Big Mother ingår i ett mer omfattande projekt för att pigga upp området runt fastigheten. En av de andra konstnärerna som deltar är ATM. Han har valt att bidra med två gigantiska fåglar, valda för att de är utrotningshotade.

Charles Hocking House, Bollo Bridge Road, South Acton

 

Text: Emma Holmqvist Deacon 

Blev du inspirerad av den här artikeln?

Ge den en tumme upp!

likes

ANNONS

Stäng kartan

Kategori

Från artikeln

Dela tips

Stäng

Letar du efter något speciellt?

Filtrera din sökning

Stäng